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Journée d'étude CIÉCO |
cr de la journée d'étude |
2023-06-12 |
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Un entretien avec Stéphane Aquin et Mary-Dailey Desmarais Stéphane Aquin, directeur général (MBAM) Mary-Dailey Desmarais, conservatrice en chef (MBAM) En entretien avec Eve Katinoglou, chef de la gestion des collections et du registrariat (MBAM) Introduction à l’entretien : Richard Gagnier, chef du Service de la restauration (MBAM)9 h 15
Dernier soupir, Rafael Lozano-Hemmer 2012
- sac contient le dernier souffle de la chanteuse Omara Portuondo, du Buena Vista Social Club
- respirateur qui reproduit le nombre de respirations et de soupirs d'une personne pendant la journée
- essais (vains) de récupérer le souffle de Leonard Cohen
Changement de souffle, Rafael dit "it's ok, you can let her go" Nicole Borssard, poétesse et reomancière québécoise, militante pour les causes féministes et LGBTQ+
Œuvre de Stanley Février Yes, We Love You 2020-2021 Acquisition en 2020, variabilités en cours d'exposition
- suite à la mort tragique de George Floyd
- exposition sur la voix Combien de temps faut-il pour qu'une voix atteigne l'autre sept 2021 - fev 2022
- a couvert son corps en plâtre → avait du mal à respirer, expérience physique qui évoque ce que G Floyd a pu sentir
- sculpture devenue installation
Tableaux de chasse Nicolas Baier
La forme des jours Serge Murphy 2011
- 160 assemblages d'objets et matériaux hétéroclites
- dès le comité d'acquisition, réflexion sur la question d'exposition partielle
- après quel nombre de stèles est-ce que c'est la forme des jours
- questionaire envoyé → artiste répond qu'il ne sait pas, malgré 25-30 ans d'expérience commme artiste
Délégation auctoriale: particulièrement importante lors de l'acquisition d'œuvres d'art contemporain
Shilpa Gupta Car, dans ta langue, je n'ai pas ma place: 100 poètes emprisonnés 2017-2018
- 100 livres coulés en bronze de poètes qui ont été emprisonnés
- plan de l'artiste: comment éparpiller les livres
- MBAM a décidé de fixer la position des livres: déterminer la variabilité qu'il existe pour une œuvre dans ses présentations et expositions
Quand l’acquisition transforme l’art contemporain : présentation de la recension en cours au MAC, au MBAM, au MBAC et au MNBAQ
Mélanie Boucher, responsable de l’axe 3 (Partenariat Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art), professeure (UQO)
Priorités de recherche
- œuvres pictorales et sculpturales qui comportent un volet performatif
- intégration d'œuvres d'art contemporain dans des champs de collectionnement autres
- art conceptuel (1960 - 1980). Ex: Joseph Kosuth, Une et trois tables (1965)
- à chaque exposition, il faut reprendre une photo de la table et réimprimer une définition
- il faut conserver ces versions au fur et à mesure
- œuvres variables
- BGL Le discours des éléments 2006
- co-acquisitions et garde partagée
- installations in situ
- Pierre Dorion Etage condamné de l'installation éphémère l'Atelier blanc (1984) 2023 MNBAQ
- œuvres intégrant le vivant ou la nourriture
- Jana Sterbak Chaire apollinaire
- enjeux relatifs au protocole
- œuvres à risque
- intégrité matérielle ou conceptuelle est menacée
- particulièrement au MAC: défis acquisition, présentation, ...
- Janet Cardiff Théorie du complot 2002 → retrait de l'œuvre en 2006 car la porte à la place des arts par laquelle il fallait passer n'existe plus (passe 16 à 9minutes)
- études de cas ciblées
- Thomas Hirschhorn, Jumbo Spoons and Big Cake 2000
Typologie des enjeux principaux
Modérateur : Richard Gagnier, chef du Service de la restauration (MBAM)
Cette séance porte sur des œuvres de collection réalisées au cours des années 1960-1980, qui sont revisitées en vue de dégager leur potentiel performatif. En quoi faut-il reconnaître ce potentiel ? Quels peuvent être les impacts de cette reconnaissance sur le statut des œuvres, sur les pratiques de documentation et de traitement ? Comment le musée doit-il et peut-il composer avec des informations lacunaires ? Quel apport peuvent avoir la production scientifique, les ayants droit, l’expertise des pairs et les protocoles institutionnels dans les prises de décision ?
Mark Lanctôt, conservateur (MAC) Marie-Chantale Poisson, restauratrice (MAC)
1965 Après danse, sculpture en acier soudé/plié (dès 1959)
Symposium de sculpture de 1964 Mont-royal
- travail in situ, devant le public
- réalisation sur place Symposium du Québec 1965 → rue sherbrooke, en face du musée qui était alors au château Dufrêne
- dédié uniquement à l'acier
Exposition 65
- événement multidisciplinaire
Jeanne Renaud et Peter Boneham danseant «Rideau» 1965
- performance dont le son était produit par le rideau
- vidéo (sans son)
Françoise Sullivan activant Rideau sonore 2019 vidéo
Restauration du rideau sonore
- emballé en 4 paquets dans le studio de l'artiste (2017)
- laboratoire de restauration: état de conservation assez médiocre
Richard Gagnier, chef du Service de la restauration (MBAM)
Denis Juneau, Pendules 1972
- Acquisition Marie-Eve Beaupré 2015
- peu d'usage: pas de craquelures
facsimilé: complet serait trop de travail, mais pièces pour personnes aveugles notamment reproduction d'œuvres
- copies d'exposition
- tate: plexiglass Gabo → état de dégradation trop avancé et œuvres charnières de l'histoire de la sculpture moderne
- contexte différent que la simple exposition
Séance 2 – Contributions complémentaires : artistes, collectionneur·euse·s, galeristes, conservateur·trice·s, archivistes
Modératrice : Eve Katinoglou, chef de la gestion des collec- tions et du registrariat (MBAM)
L’entrée au musée est un moment phare dans la vie d’une œuvre, où de nombreuses personnes sont amenées à intervenir. Cette séance porte sur la contribution des individus et de leur impact auprès des œuvres collectionnées. Comment trouver un équilibre entre leurs postures variées et quels sont aujourd’hui leurs rôles, leurs tâches et leurs responsabilités face aux enjeux de l’art contemporain ? En quoi l’art contemporain et les nouvelles pratiques documentaires sont-ils amenés à modifier leurs contributions et leurs dynamiques relationnelles ?
L’acquisition de non-fungible tokens (NFTs) par les musées : une reconfiguration des pratiques muséales ?
Nathalie Casemajor, professeure (INRS) Sophie Herrmann, doctorante (INRS)13 h
Musée Granet, exposition Sphère, code, cylindre 8 au 22 janvier 2023
- IA générative, vidéo, art sonore, installation
- projet pilote: 8 NFTs pour érinterpréter le musée
Follow the green rabbit Piere Pauze 2023: peinture à l'huile et fichier NFT
portefeuille d'actifs NTFs + cryptomonaie: lieu de collection stockage sécurisé (hors ligne) comme "réserve"
Les NFTs sont propriété de la Ville d'Aix → soumis à la Loi Musées OR les NFTs n'ont pas encore été affectés à un inventaire réglementaire des Musées de France.
Ce ne sont pas des NFTs collection nationale
inventaire de la ville
Le premier musée français à disposer d'un wallet (portefeuille) Une documentation en ligne, au sein de l'écosystème NFT objkt.com
- archive ouverte: dont historique / visibilité / transparence des offres d'achat notamment musée n'a pas de portefeuille et ne parvient pas à modifier son profil, incluant la photo de profil
Sous-documentation muséale Des processus d'acquisition en cours de définition, une expérimentation qui s'intègre dans une réflexion plus large du Ministère de la culture français sur les enjeux des NFTs pour les institutions culturelles
Comment les approches numériques permettent-elles de nouvelles interactions avec nos objets d’étude ? Le point de vue d’une historienne de l’art médiéval
Kristine Tanton, professeure (UdeM)
All art was contemporary at some point. Richard Mayer what was contemporary art
preuves fragmentaires pratiques numériques: archéologie, patrimoine → effectuer une analyse visuelle et critique, approfondie, de l'objet, des sources et sa fabrication
projets numériques exigent une attention soutenue aux qualités formelles et matérielles d'un objet (même si ça semble contre-intuitif)
nouvelles perspectives sur les objets: vue intérieur et extérieur en même temps illustrer un monument dans ses différentes itérations au fil du temps
objectifs ont été principalement illustratifs
- processus de reconstitution apporte des informations plus importantes que le produit final
- montrer coment des fragments s'insèrent dans une structure cohérente
Vectoworks (BIM CAO) réalisation d'un modèle de chapelle de la Vierge de Saint-Germain-des-Prés
- que peut-on apprendre de cet exemple
- modèle est un espace de travail pour des questins imprévues
- discours sur la construction, conception et collaboration en histoire de l'art
- question de la reconstitution n'est pas "si on peut la faire" mais "ce que l'on peut en faire et en apprendre"
espace de travail → site idéal pour l'expérimentation et l'idéation
- avec le modèle: analyse de la conception de la chapelle
- modèle avec un plan régularisé, facilite l'étude de sa conception
- exercice sur les mesures utilisées, pieds royaux, puis toises = unité principale de la chapelle
modélisation 3D qui sert à identifier une identité de mesure non reconnue, mais commune dans la construction de l'époque méthode d'analyse à appliquer et tester sur un éventail plus large
environnement virtuel comme nouvel environnement de recherche et d'exploration équipe (impossibilité du travail seul), collaboration rend la recherche plus discursive en temps réel
Michel de Broin, artiste Eve Katinoglou, chef de la gestion des collections et du registrariat (MBAM) Evlyne Laurin, Creative Legacy Steward et évaluatrice d’œuvre d’art (Assemblage) Alexandrine Théorêt, conservatrice adjointe de l’art moderne et contemporain international (MBAM)
Michel de Broin, artiste
- œuvres qui ne ressemblent à rien: peuvent décevoir mais aussi éveiller un plaisir. Œuvres à faible coefficient de visibilité artistique?
- ce qui échappe ou résiste à la collection
- questionnent la question de commodité, objets malcommode. Promettent un usage qui n'est pas du tout celui auquel on s'attendrait: défi pour la collection, fonctionnement pas tout à faire ordinaire, manière de critiquer ou remettre en question leur usage exemples d'œuvres
- Embrase-moi, 1993-2013, acquisition MAJ en 2022
- réalisation de pièces de rechange
- changement des publics: nouveau mode d'appéciation des œuvres dans les musées → photographie, selfie, ... source de grand danger ...
- nécessite de nouvelles conditions d'expositions
- Ça a été désamorcé 1995, don au MNBAQ en 2003
- éclaboussure de vin rouge sur un mur
- tige métallique qui fait fondre le verre
- pour l'installer: protocole → conservateur doit acheter du vin, le boire mais conserver un verre pour éclabousser le mur (pas encore de conservateur qui s'est essayé)
- Trou, 2002, acquisition du MNBAQ en 2008
- caravane percée d'un orifice dans lequel on peut se glisser
- placée dans l'espace public sans signe rappelant son "statut" d'œuvre d'art
- objet n'avait pas été fait pour résister dans le temps, encombre les réserve sans représenter la façon dont l'artiste l'a pensé et fait
- Monochrome bleu 2003, MNBAQ en 2005
- containeur de poubelle en jacuzzi, installé dans une ruelle à côté d'une autre benne à ordure
- sécurité a interdit l'accès à l'œuvre au public
- Shared propulsion car 2005, FRAC poitou charente, acquisition en 2012
- voiture avec 4 pédaliers
- arrêtés par la police. Ont démontré en cours (verbatim est conservé) que c'était un vélo, parce que ça fonctionne avec un pédalier
- Dead Star 2008: piles qui fuient et qui mettent en péril les autres œuvres du musée
- protocole: Tortoise plan pour créer l'œuvre à partir des dessins
Evlyne Laurin, Creative Legacy Steward et évaluatrice d’œuvre d’art (Assemblage) assemblage.art
- créer une façon de pérenniser le patrimoine artistique, collections formelles ou très informelles
- œuvres non complétées, contenus de l'atelier de l'artiste par exemple
- collections d'œuvres d'art à l'extérieur des musées (privées, publics, ex:ambassades du Canada)
Alexandrine Théorêt, conservatrice adjointe de l’art moderne et contemporain international (MBAM) trajet d'une œuvre dans la collection
- pré-acquisition
- promesse / offre de don, propositions d'achat: gestionnaire des acquisitions
- confirmation des informations, quelques photographies, galeries pour valider et avoir plus d'information
- questions directement aux artistes: processus de création de l'œuvre, enjeux d'installation, protocoles
- restauration (toujours en pré-acquisition):
- déballage: vérifier qu'il y a tous les éléments
- état de l'œuvre: préservation, restauration possible
- imbrication des pièces multiples: nombre de personnes et temps requis pour faire le montage de l'œuvre
- comité interne d'acquisition
- interne: conservateurs, directeurs, ... plus de transparence possible, enjeux possibles, questions autour de l'œuvre
- œuvres qui nécessitent un projecteur mais ne vient pas avec le dispositif: calculer les coûts même si c'est un don → entre en compte dans la décision d'acquisition
- si acceptée par le comité interne → comité externe
- externe: même questions mais experts de différents domaines
- approbation par le CA
- post-acquisition
- catalogueuses: constat d'irrégularités
Est-ce que les œuvres de Michel de Brouin sont d'avantage acquises par des musées que par des privés?
- pas l'artiste qui décide de ce qui se retrouve dans la collection d'un musée souvent sollicité après: besoin de protocole
- œuvre mécanique très complexe a réaliser: processus d'acquisition
- œuvres qui sont réalisées par les artistes avec les moyens du bord, mais lors de l'acquisition, les prix sont décuplés pour répondre aux normes de pérennité
dons, mais éventuelle vente pour avoir des sous pour les frais de transport, ...
différence entre artiste-donateur et collectionneurs-donateurs: documentation différente?
- quand ça vient de l'artiste directement, le lien est plus facile : a réfléchi aux questions de protocoles
- donateurs, parfois ce n'est pas de la mauvaise volontés mais des choses n'avaient pas été prises en considération
Question: enjeux éthiques de restitution?
- international society of appraisers: code éthique
- première question: provenance
- enjeux de conservation: fourrure, comment elle a été tannée
Jaccuzzi
- intention initiale: objet qui produit un contraste entre l'intérieur et l'extérieur, bleu dans une ruelle
- processus assez rapide, l'œuvre était encore dans l'atelier
- œuvre avait été présentée au MOCA au Toronto, commissaire la voulait: installation dans le musée était plaisante, la lumière et l'eau faisait des reflets
- désirable mais innaccessible: apporte quelque chose à l'œuvre
- a organisé une baignade parce que les gens étaient un peu frileux (système de chauffage ne fonctionnait pas tout à fait) durant le vernissage
- caractère performatif de l'œuvre n'apportait pas beaucoup à l'œuvre, la rendait triviale
- différentes expériences possibles qui ne sont pas nécessairement en contradiction
droit moral de l'œuvre d'art? peut-on toucher une œuvre, est-ce désiré? comment conserver les savoirs-faire?
Maria Hupfield, Spirale tintante (2015), feutre industriel, aluminium plaqué étain, ruban de polyester, 168 cm (diam.), Musée des beaux-arts de Montréal.
Modératrice : Marie-Charlotte Franco, stagiaire postdoctorale (UQO)
En entrant dans les collections, il s’opère une tension entre la plasticité des œuvres et leurs aspects conceptuels tout autant qu’entre leur préservation fixe selon des critères muséaux établis et l’évolution récente de ces critères. Ce section porte sur des œuvres récentes dont l’acquisition contribue à repousser les limites des pratiques normalisées des musées : acquisition de performances, d’œuvres in situ ou de sculptures vivantes. Quels enjeux ces œuvres sont-elles amenées à poser à court, moyen et long termes ? Quels sont les intérêts de les introduire au musée ?
Spirale tintante – discussion sur les modalités d’activation et d’exposition au Musée des beaux-arts de Montréal (en anglais)
Marie-Charlotte Franco, stagiaire postdoctorale (UQO) En entretien avec Maria Hupfield, artiste
First activation since the acquisition
imagines a work
dual status of the work: sculptural work, peformative object?
- spiral on textiles or other places: not an empty geometric exercice, is loaded with cultural meaning. Spiral, for anishinable, represents water, specifically the moment before underwater panther appears
- previous: square blanket with jingles
- photos, tried it on and thought it is really heavy, not going to perform in it. Decided to sell it
- what to do in a jingle spiral? not a dancer
- discussion: leave it open, so that she can perform with it
- performance with the painting (by her mother), sister is a pow wow dancer and knows the moves
after 5 years of rest, what new knowledge or understanding emerge from the activation?
- wasn't sure how she would feel
- a sort of reunion, a return to a relationship
- advantage as a living artist
- jingles: look like bells but need each other to sound because there is no hammer
- can't detach the jingle from the community
- 2019: moved back to Toronto. Spring: jingle dress regalia → added a whole new experience
acquisition issues: one of the conditions, work can be reactivated. Questions the limits of musalisation in a western conception, is the reactivation a recurring request from a museum acquisition?
- no, this is a first edition
growing movement for decolonisation in museums, does the possibility of activation contribute to deconstruct western constructions and decolonise museums?
- no: she is working within the strzcture that exists in the museums, operates within a colonial structure
- no land is being given back
- see it as a sovereignty and integrity as an artist
are there other ways for museums to constribute to indigenisation?
- I'm just an artist
- things she would like to see happen
- are people qualified to decolonise? is there expertise, the knowledge to decolonise?
- difference between wanting to be inserted in existing terms as they stand versus working alongside, within, for
Marie Fraser, professeure, directrice de la Chaire de recherche en études et pratiques curatoriales (UQAM) Anne-Sophie Miclo, doctorante (UQAM)
ecosystème vivant dans un parc à Kassel
- couches organiques
- strates en décomposition
- formes de vies végétales et animales
Chaîne de production de l'œuvre
- réplique d'une sculpture de Weber de 1930
- technique de moulage au silicone pour réliser une copie en béton de la scupture en bronze
Travail des abeilles
- procesus matériel de la reproduction de la sculpture rencontre celui de la production de la cire des abeille: dans la fonderie, pour couler le bronze, et dans la nature, dans le cycle de vie des abeille
Déplacement d'une exposition de l'autre, d'une collection à l'autre
- changement de régime de valeur
- d'un environnement vivant à l'espace artificiel artificiel du musée
- Human chienne a la patte rose
Exposition dès l'année suivante: Paris, Cologne, LA Transposition dans les espaces muséaux
Pompidou:
- abeilles pour les expositions européennes: butineuses créent la ruche, processus encadré par un apiculteur certifié qui s'en occupe pendant l'ensemble de l'exposition
- durée de vie de 6 mois
Il est déconseillé aux visiteurs allerigques aux abeilles de s'approcher de la sculpture Il est interdit de franchir les dalles
Musée Ludwig LACMA: présentée à l'extérieur
- abeilles considérées comme dimension essentielle de l'œuvre, exposées dans des espaes extrieurs
5 éditions et 1 épreuve d'artistes: acquisitions entre 2012 et 2015 multiplication rend la documentation de sa trajectoire plus laborieuse
- matériellement, l'œuvre ne peut pas être reproduite à l'identique, en ce qui concerne sa dimension organique
- adaptation aux conditions de conservation: hospitalité/hostilité
1ère édition: fondation Louis Vuitton
- a contribué à la préparation de la documenta: pourrait être l'originale
2ème édition: collection privée en Irlande
- on ne sait pas si l'œuvre a été réactivée ou exposée
3ème édition: collection Ishikawa, Okayama
4ème édition: Collection Sammlung Pulheim
5ème édition: MBA Ontario
MoMA acquiert l'épreuve d'artiste de 2015
- exposée dans la cours intérieure
- visite de la ruche 2x par jour par l'apiculteur
- à la fin de l'exposition, les abeilles sont emmenées vers une autre ruche
- pas d'information sur ce qui est advenu de la ruche
Analyse de l'acquisition par le AGO Art Gallery Ontario
- règlementation des produits agricole en Ontario: importation de la scuplture et du socle uniquement
- Serry Phillips: restauratrice, a dû se familiariser sur la règlementation des ruches
- développement de la ruche sur le toit
Boîte refermant la ruche est seulement retirée quand la ruche atteint un statut "convenable" pour l'artiste, a requis une deuxième saison avant d'être jugée complète par l'artiste et son studio
Au fur et à mesure de la floraison, on voit le changement des couleurs du pollen déplacement de l'œuvre à l'occasion du festival Luminato AGO a choisit de fixer l'œuvre: avec la ruche, mais sans son essaim (pas de solution de conservation vivante dans l'espace muséal )
Possibilité de repeupler la ruche en cas de nouvelle exposition
L’acquisition d’œuvres in situ : le cas de l’œuvre Océan d’orages (2019) de Nadia Myre au Musée des beaux-arts de Montréal
Iris Amizlev, conservatrice – projets et engagement communautaires (MBAM) En entretien avec Richard Gagnier, chef du Service de la restauration (MBAM)
Iris : consultante du projet du tout-monde en 2019, acquisition d'œuvres contemporaines pour l'intégration à l'exposition
Acquisition de l'œuvre Océan d'orages
- contexte initial: biennale de Venise en 2019, exposition Volume 0 sur la perseption des européens sur les peuples autochtones
- directrice du musée à l'épque qui souhaite acquérir l'œuvre: incarner le territoire
Concept de la salle a changé: est devenue Ici le nord Panneau d'introduction: Des premiers peuples à aujourd'hui
Collaboration très étroite avec Nadia Myre:
- papier peint imprimé en deux versions, deux échelles: invitée à venir voir les dimensions et a choisi celui qu'elle préfère (plus petit)
- photos envoyées pendant l'installation
- comment le bâtonnet devrait-il passer dans le velour?
- vitrine vides qui vont aller dans ces espaces
- a aidé avec la révision des textes (panneau d'introduction, cartels)
Page ici le nord
- propositions de 19 œuvres à installer sur les murs et dans les socles
- sélecion des œuvres installées
- photographies après installation
- trame sonore par Alanis Obomsawin
Changement de titre
- première installation à Venise: 2 parties = papier peint + cœur
- cartel sec= titre, artiste, année
- a choisit le titre ensuite car c'est 1 œuvre
Entretien avec l'artiste
- papier peint : échelle du motif du papier peint
- itération à Venise n'est pas sous un fût: elle consciente que l'œuvre est déplacée dans une institution muséale où il y a plus de passage, accepte que l'œuvre soit sous vitrine
- itération près de la place Victoria: seulement le grand mur et l'œuvre devant. Préfère une salle, une alcôve, dimension architectonique
- pas un espace trop petit non plus, il faut qu'il y ait de l'espace pour respirer pou les œuvres
- première intégration d'œuvres d'autres artistes à la sienne, a trouvé ça formidable
Acquisition dans un contexte d'exposition: pas les mêmes considérations par rapport à sa conservation
- dossier était à compléter, suite à la rencontre est complet
- question du papier peint: idée des period room, usage du papier peint pour décoloniser l'espace dans lequel elle vient intégrer d'autres objets
Activation and bringing the work back to life
- can it be done by others, in the future
- what happens if the work gets damaged during a performance Two part question
- legacy: what happens to the work that is in collections after the death of the artist
- memory/recall Yes to reactivation, what if family or niece would like to activate it? not so defined at this point
œuvre de Nadia: si le musée change, que se passe-t-il en ce qui concerne les œuvres qui l'accompagnent?
- rotations sont déjà arrivées, car photographies exposées doivent être changées
- entente avec Nadia: artistes contemporain de la collection, nécessité de rotation pour la conservation
- est-ce que cette installation pourrait revenir à être "juste la sienne"? oui
How does it feel to activate the work here, instead of in the community? And how might this work be alive in this conversation?
- anishinaabe inanimate vs animate (not female | male binary)
- if anything happens to it during an activation: it adds value, brings meaning, can see it in the documentation
- context is very different. As a performer: who's the audience, where are we, who's in the room?
Johanne Lamoureux, chercheuse principale (Partenariat Des nouveaux usages des collections dans les musées d’art), professeure, directrice de la Chaire de recherche du Canada en muséologie citoyenne (UdeM)
Remerciements
Est-ce que l'art contemporain transforme le musée? Aurions-nous dû nommer la journée avec un point d'interrogation?
Le personnel continue à faire son travail et se poser les mêmes questions. Cependant, on peut se poser les mêmes questions que la réponse serait entièrement nouvelle → vecteurs de déstabilisation de l'expertise.
- Remettre en question l'autorité, installer les professionnels dans une posture critique
- L'art contemporain a extrêment exacerbé la valorisation de la prise en compte du lieu
- variabilité de l'œuvre
- a invité à de nouvelles manières de travailler. Les métiers de la collection ne sont pas impliqué dans une procédure sérielle. Ce qui est favorisé par l'art contemporain, c'est un travail choral.
10 ans depuis les première congitations de CIÉCO dans la cuisine de Johanne: quelque chose à faire sur les collections. D'emblée, travail avec les conservateur·rice·s. Pourtant, constamment en train de passer à côté de choses, de les découvrir à la presse.
Polyphonie, mutliplicité des voix entendues aujourd'hui.