CIECO_colloque2023_axe2_collectionEngagee.md

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Colloque « Qu'est-ce qu'une collection aujourd'hui ? »	cr de la journée du 22 mars	ouvroir	2023-03-22	true	cr

Mercredi 22 mars. La collection engagée

Ouverture de la séance, Johanne Lamoureux

tournant participatif dans la société, avec les réseaux sociaux

• glorification de la participation alors que l'usager doit prendre part la participation dans la production artistique

Comment les collecitons s'articulent avec ce tournant citoyen?

• 3 grands enjeux : surtout le deuxième ==> question epistémologique
• appel à la décolonisation des musées, qu'il soit encyclopédique, moderne ou contemporain. Il signale que les collections sont les terrains les plus contestés des musées. Quand ce n'est pas de la contestation ouverte, cela devient un territoire miné. On ne sait pas quelle provenance, quelle vie de l'objet va nous éclater au visage.
• tournant citoyen va de pair avec la contestation
• Au Canada, plusieurs musées ont commencé une démarche d'autochtonisation :
  • recommandation de 2007 à 2015, sur les crimes des pensionnants autochtones
  • pratiques que le gouvernement canadien et les communautes autochtones on recommendées
  • souvenent les commissions sont sans effet

Premier grand réploiement du MBAC en 2017 = ps et scéno d'art canadien ET autochtone

Question de représentation, au-delà de la question autochtone. La mission de décolonisation invite le musée à penser sa collection comme un miroir. Cette injonction, de faire de la collection un miroir plus fidèle à l'image de la société, est posée en termes sociaux

Question de l'histoire

• tournant citoyen ==> hangements importants qui s'opèrent au sein des institutions ne sont pas documentés.

Premier problème :

• Histoire que l'on ne pourra bientot plus raconter.
• il n'y a pas d'archive des initiatives citoyennes

Deuxieme problème:

• comment interprêter le fait que le musée acte le tournant citoyen mais ne le documente pas. Est-ce moins important?

Les présentations d'aujourd'hui sont polyphoniques : multiplier les voix, venir converser

L'Atelier citoyen Prendre soin de nos histoires à Montréal/Tiohtiáke : étude de cas d'une collection engagée

Clara Chouinard, chargée de projets, Action éducative, citoyenne et culturelle, Musée McCord Stward Tahnee Duquette, gestionnaire culture et communauté, Je suis Montréal

Elisa Lachapelle, coordinatrice Action éducative, citoyenne et culturelle au McCord finalement lol

Introduction

• Musée McCord, musée de l'histoire sociale de Mtl
• le Musée dopit tenir compte des mutations de notre sociéte

La génèse du projet prendre soin de nos histoires à Montréal/Tiohtiáke

Je suis Montréal

site internet: ente le passé & le présent. Les histoires oubliées de Montréal

• vise à souligner les histoires oubliées autochtones et noires de Mtl.
• inscrire la présence et la résistence des personnes marginalisées
• en allant au délà des histoires stéréoptypes, vise à mettre en enxergue et à compléter le manque de connaissance à ce propos.
• contact avec le musée McCord janvier 2021 pour obtenir l'accès aux archives photographiques de la ville de Montréal
  • photos rares de qqs personnes de couleurs du XIXe : photographe William Notman
  • Exposition virtuelle ? Demande de subventions

essentiel de la collaboration : donner accès aux archives et aux collections

• activer la demande de la collaboration = "redonner" la collection à ceux qui s'y retrouvent;
• rendre accesbile la collecitonen partagent des ressources : mise en contact avec plusieurs personnes du musée, par ex archiviste. ==> partage de connaissance
• nouveau regard sur la colleciton, regard des communautés qui sont représentés dans la collection

Présentation générale de l'atelier

La Cocréation

Brainstorm x partage d'expertise

• permettre aux communatés BIPOC de partager leur appréciation de l'histoire de Montréal auprès des concitoyens, favorisant chez ces derniers un changement de perception de celle-ci.
• souligner les liens qui se faits entre les communautés

Arrimage

Atelier Prendre soin de ma ville banque de manque dans la ville (point de vue social, écologique, etc.)

• trois lieux reconnus à Mtl ==> lieux d'ancrage pour représenter les communautés minoritaires. Mont Royal, Quartier Chinois, et Vieux-Port

Concept

Objectif: permettre aux communautés BIPOC de partager leur appréciation de l'histoire de Montréal auprès des concitoyen·ne·s, afin de changer leur perception de celle-ci

Publics cibles

• Personnes issues de l'immigration
• Nouvelles arrivants et noveaux arrivants
• Public du Musée McCord

Arrêter de detendre(définir?) les BIPOC comme "autres"

Coanimation

Faire en lien avec les communautés

• volonté de créer un espace de discussion et de partage

Déroulement en 3 temps

Trois sites iconiques montréalais (collection photographies) Trois sites importants pour trois grandes communautés culturelles montréalaises

• on est parti de trois sites iconiques et touristiques de mtl. Chercher des photos de chaque lieu dans les archives du McCord.

• Trois sites importants pour trois grandes communautés minoritaires

• Raconter des histoires,

• les participants partagent leur expérience vécue sur ces sites

• permet aux immigrants et immigrantes d'exprimer leur sentiment par rapport à leur arrivée et leur vécu à Mtl. (reapprorier leur histoire)

• matériel utilisé : collecitons comme source de création

banque d'images à partir des collections:

• Communautés autochtones de Montréal
• Communautés chinoises de Montréal
• Communautés Afrodescendantes de Montréal

la banque d'images manipulée par les communautés avec jeux de carte, aimants, crayons

les collections comme source d'expression et de fierté

Collections engagées? Observations et résultats

La collection muséale comme point de départ

• aller voir les organisations qui possèdent les traces de ces histoires
• ne pas tenir pour acquis que ce sera partagé avex nous d'emblée
• accès au collection Notman
• Ce type de démarche participe à la démocratisation du savoir

La collection muséale comme source de rencontres

• création d'un réseau : lien avec partenaire Je Suis Montréal, équipes du Musée McCord Stewart, public du Musée,
• consultants externes: personnes issues des communautés

La collection muséale comme matériel de sensibilisation

manipulation de la collection

• regard diversifié (décolonisé) sur les collections
• réinvestissement des collections dans les récits historiques où on taisait leur existence

La collection muséale comme source d'"empowerment" et de la transformation

• accès à l'empowerment

rarement on me demande comment je vis mon intégration à Montréal. On cherche plutôt à m'intégrer sans tenir compte des émotions que je peux ressentir

• aspect intersectionnel (être sensible au propre parcours)
• transformation des collections en les "redonnant" aux communautées qui les racontent
• trajectoire de vie de chaque individu
• sentiment d'appartenance. Expression quant aux vécus

Conclusion et ouverture

La collection muséale engagée : Contraintes x limites

Les limites

• la collection nous circonscrit aux trois communatés choisies
• "récolte: impossible, sinon ambitieuse

Comment ce processus a transformé nos organisations ? Musée McCoerd Stewart

• ouverture vers un autre projet en soi
• Lien avec le service recherche et collection
• pour le McCord : peut-être nv projet qui va émerger de tout ça.
• Liens

Je suis Montréal

• Enjeux et questionnements sur l'accesibilité des collections et des autres ressources, qui sont méconnues du grand public

Subvention pour offrir ces activités gratuites, recherche d'autres subventions pour pouvoir continuer à l'offrir

• Demandes de la part des écoles

• méconnus du grand public et où les personnes marginalisées ne se sentent pas les bienvenues. C'est quoi le rôle des musées dans cette démocratisaiton du savoir et ce en partenariat avec les communautés en question. Ce projet n'est pas un point final. Ce sont les prémisses d'autres projets de plus grande envergure

• projet surtout axé sur les relations humaines, avec l'organisme Je suis Montréal. Ce qui a permis au McCord s'engagé ces collections (!)

La collection nomade : pour un espace d'échange inclusif avec et autour de l'art

Sarah Bélanger-Martel et Jeanne Couture, co-directrice générales, Musée ambulant (OBNL)

• le musée qui se met en circulation.
• basé à Québec, mais se promène partout

Présentation de l'organisme

• pourquoi la collection est devenue une solution au mode d'action du musée ambulant
• jeune organisme fondé en 2017
• mission de démocratiser l'accès à l'art et à la création
• musée ambulant, pcq ce n'est pas une institution muséale agrée

Mission

Fondé en 2017, le Musée ambulant est un organisme à but non-lucratif qui a pour mission l'accessibilité aux pratiques contemporaines en arts visuels et en métiers d'art

• amener les oeuvres au public
• actions qui se développent dans otutes sortes de milieux : expositions ambulantes, dans les écoles par ex

Mode d'action Le nomadisme des propositions du Musée ambulant lui permet d'amener des œuvres vers les public, dans une grande diversité de contextes. Chaque projet est pensé en fonction du public envisagé

Décomplexer l'expérience de l'art contemporain en faisant une expérience basée sur le plaisir

Approche

Le Musée ambulant s'intéresse à la rencontre de groupe avec et autour des œuvres comme une expérience incarnée qu'on coconstruit, un évenement vivant partagé par le dialogue.

• Les plus grandes barrières à la fréquentation des œuvres ne sont pas visible. Le public ne se sent pas compétent face aux œuvres. Point de départ = tous les publics sont compétents, sans avoir besoin de connaissances spécifiques, ni d'âge spécifique, pour une expérience enrichissante

• organiser le contexte de recontre pour qu'il soit accessibe,

• expérience qui se déploie autour des œuvres

• très événementiel: incarné dans la rencontre avec l'œuvre

• pas une approche d'intermédiare mais comme des agents de coconstruction

• question de l'acquisition ???

• caractère humain très ancré. Médiation, contexte de rencontre de groupes autour des œuvres de différentes manières. + Aspect de création dans chaque activité, mais seulement une exploration plastique. ==> conçu comme un élement essentiel de la médiation.

• Replonger dans le processus créatif des artistes.

La collecrtion comme solution

Enjeux de sécurité/intégrité des œuvres Enjeux de transport, d'accrochage et d'éclairage Enjeux de conception des activités Enjeux de financement

• pas un musée comme les autres
• la collection se constitue d'environ de 150 oeuvres
• Projet de commissariat à la base : Bourse du Conseil des Arts du Québec. Exposition dans un contexte scolaire. Les œuvres étaient touchées par les enfants donc commencer à faire des acquisitions pour assurer une banque d'œuvres.
• grosse demande de la part des groupe scolaires
• pas de budget d'acquisition, pas financé au fonctionnement. Œuvres achétées en lien avec des projets ?

Grands axes qui définissent la collection

• manipulabilité des œuvres
• nomadisme
• valorisation des savoirs-faire et de l'héritage
• diversité et représentativité
• la série : différences des éléments de la série ==> amène à la discussion

Défis et potentiel Le Musée ambulant perćoit ses actions comme un espace de laboratoire pour l'élaboration

• la nouveauté de l'organisation.
• laboratoire d'expérimentation. Modèle qu'il faut financer (HOW ?????)

Tensions et nœuds de réflexions récentes

• La commande d'oeuvres comme mode d'acquisition
• Équilibre à trouver entre conservation et accessibilité

Méthodologie quantitative et cas d’étude de l’analyse de la constitution du corpus d’œuvres d’artistes femmes conservées au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC)

Valentine Desmorat, étudiante à la maîtrise, Université de Montréal

• sous-représentation des femmes artistes: comparaison du taux d'artistes femmes dans les collections

• 33% au MAC, relatviement élévés par rapport aux musées nord-américains

• Fanny Bourel

• il ne s'explique par la mesure sur la parité, la mesure est apparue un an après le décompte de Marie-Eve Beaupré

Quels facteurs pour la constitution de la collection et le pourcentage élevé d'œuvres d'artistes femmes?

• Collab avec Lena K. (<3) Portraits statistiques de l'évolution de la représentation des femmes artistes au niveau du développement de la collection du MAC

==> 3 types de facteurs institutionnels

• les modes d'acquisitions priviligiés
• les impacts des changements de direction
• les médiums favorisés

Visualiser l'entrée de femmes artistes

• les graphiques ont pour sources deux jeux de donées partagés sur le portail de données ouvertes Données Québec en décembre 2022
• œuvres de la collection du MAC
• artistes de la collection du MAC

Binarité de la catégorisation des genres, telle que dans les données et reprise dans le travail

Démarche "statactiviste"

• Guerilla Girls

Quelle "vision globale" de la représentation des femmes artistes au niveau des acquisitions apportent les graphiques qu nous avons produits?

• de 1964 à 2020: 1200 œuvres d'artistes-femmes ont été acquises, ce qui correspond à un pourcentage de 19%, si l'on rapporte ce nombre aux 4958 œuvres d'artistes-hommes et aux 78 œuvres d'artistes-mixtes
• Les oeuvres d'artistes-home sont e2galement majoriterement achetées. Toutefois, l'ecart entre les parts de dons et d';achats est moint important: 53% sont des achats et 47% sont des dons.
• ce taux est inférieur au décompte de Marie-Ève Beaupré
• femmes: 64% pour des acquisitions sont des achats, pour 37% de dons
• l'écart entre les parts de dons et les achats est moins importants chez les artistes hommes
• quart de la part d'artistes femmes acquis en 1992, avec l'acquisition Lavalin: 310 œuvres achetés et 4 données

Quels sont les impacts des changements de direction sur les acquisitions en fonction des sexes des artistes?

• importance des répercussions des changements de direction
• facteurs interreliés: personnel, CA, ...

Premiers mandats de direction (1964 - 1971), quelle représentation des dons de femmes artistes?

• Lors du premier mandat de direction de 1964 à 1966: toutes les acqusiitons d'œuvres d'artistes femmes sont des dons des artistes elle-mêmes
• de 1966 à 1970, le deuxième mandat est marqué par une baisse du nombre d'achats en consédquence des faibles budgets d'acquisition. De plus, seulement une femme artiste fait don de son œuvre au musée

Trois directrices au MAC: quelles influences sur les acquisitions? parts d'œuvres qcuqises au cours des mandats

• Fernande Saint-Martin: 8 %
• Louise Letocha: 14 %
• Paulette Gagnon: 20% En amont de l'exposition Art et féminisme de 1982, il est possible de repérer à parir de 1978 une augmnetation du nombre d'achats d'œuvres d'artistes-femmes.

Composition du comité d'acquisition: corrélation entre la part de profesionnelles féminine dans le comité de consultation, lorsqu'il devient quasi-paritaire on constat un impact

Mandat actuel: John Zepetelli 2013- Approche la parité (45% d'œuvres d'artistes-femmes), s'explique par la mesure paritaire

Conclusion

Plusieurs revirements ont marqué l'entrée des femmes artistes dans la collections:

1. Le premier mandat de direction, du fait de l'importance des dons de femmes artistes
2. les années 1990 avec l'acquisition massive de la collection corporative Lavalin et l'importance grandissante donnée aux dons
3. la direction actuelle dont le taux d'acquisition doeuvres d'artistes-femmes est paritaire.

à contextualiser

• budgets d'acquisitions

Discussion

commentaire de Mélanie Boucher pour Valentine

• à propos de l'article qui compare la place des œuvres d'artistes-felles dans les musées, attention au fait que ce ne sont pas les mêmes types de musées
• art moderne: l'écart est relatif à l'activité / ce qui est collection question de Mélanie Boucher pour Valentine
• question sur la limite des catégories rendues disponibles? on sait qu'elles ont été très très présentes avec la performance et les installations in-situ. Ces catégories sont pourtant inexistantes ..
• quelles sont les limites de ces données pour comprendre les correspondences entre l'acquisition et l'intégration de nouvelles disciplines?

Quand les activistes réinterprètent une collection : le cas de Mining at the Museum au Musée royal de l’Ontario

Camille-Mary Sharp, Faculty Fellow, Programme de muséologie, New York University

Beyond Extraction: visite non-autorisée d'une galerie du Musée royal de l'Ontario à Toronto Sponsor principal: tech ressources limited, société Barrick Gold

Musée encyclopédique, se décrit comme le plus complet au Canada

• historiquement destiné à présenter un prétendu savoir universel
• galeries dédiées à l'histoire naturelle, à l'art et à la culture contemporaine

Exposition de minéraux: galerie Tech

• richesse minérale de la nature
• déconnectée de leur trajectoire coloniale, écologique et liée à l'extraction des ressources naturelles
• participation du musée à la plus grande conférence minière du monde

Découvrir, exposer et refléter sur les usages existants et historiques sur les partenariats

Beyond Extraction. A Counter-conference In the Heart of the Extractive Captial 2020 https://www.beyondextraction.ca/becc

Audio-tour online Mining at the Museum: A Counter-Tour

Fred Wilson, Mining the Museum, 1992-93

BP or Not BP, "Stolen Goods Tour", 2018

Andrea Fraser

Performance au Met, appelant l'institution à reconsidérer son rôle dans la dissimulation, ex Gaugin marriage avec des adolescentes dans les îles pacifiques

contre-expositions

• emploie les technologies du musée de manière critique → vitrine, cartel, visite guidée; asosciées à la légitimation du savoir
• imite le format des musées → emploi les technologie muséologique a la promotion de la critique et débats publics

biographies critiques d'objets dans les musées, d'après le travail d'anthropologues: interprétation plus profonde et engageante des collections, touche à la vie sociale / carrière des objets Alberti https://journals.openedition.org/imagesrevues/5925 ?

Normalisation des interventions créatives (et militantes) dans les musées?

De la collection ouverte à la collection renversée : l'autochtonisation des musées d'art canadiens

Jean-Philippe Uzel, professeur, Université du Québec à Montréal

Qu'est-ce que l'art autochtone fait à la collection ?

• 3 peuples : premières nations, inuits, métisses

Apparition il y a une trentaine d'années ; ouverture timide avec quelques artistes qui ont un rôle pionnier :

• Carl Beam, The North - American Iceberg (1985), acquisition de MBAC en _______
• Première oeuvre autchtone acquise
• Carl Beam, Burying the Ruler #1 Invite à inverser le regard
• Autre oeuvre importante, la performance de James Luna, The Artifact Piece, San Diego Museum of Man, 1987. Remise en quesiton de l'apporhce primitivisme.
• Rebecca Belmore, Artefact 671B, 12 janvier 1988, Thunder Bay Art Gallery (Ontario)
• Répercussions au Canada car reprise de Belmore

Rapport en 1982,

• accès améliorer la visibilité et l'entrée des artistes autochtones dans les collections
• coup d'envoi de l'autochtonisation des musées canadiens
• date symbolique qu marque l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique du Nord
• grandes expos à cette occasion ==> visibilité à des artistes contemporains autochtones

30 ans plus tard, travail d'inclusion n'est pas terminé

• travail largement documenté, ouvrages et thèses publiées à ce sujet
• Ruth Phillips, Carleton University

La collection renversée

• Logique d'intégration où les collections des musées s'ouvrent aux populations qui ont été longtemps ignorée
• -collection renversé
• pose des questions quasi-existentielles au musée
• prise en compte de conception autochrones de l'art
• introspection touche toute les formes d'art
• expression est un clin doeil un livre Denys Delâge, Le pays renversé
• conception du renvesement est teès présente chez les artistes contemporains mais aussi chez des artistes comme Kent Monkman, voir l'art euroaméricain avec un regard autochtone. Kent Monkman, The Academy, 2008, Kent Monkman, Les castors du roi, 2011 , commande du MBAM Il cite des pièces qui sont dans la collecition du musée

Les musées autochtones, le font aussi comme Élisabeth Kaine

• ces spécialistes nous invitent à décoloniser notre conception de la collection
• accent sur les artistes, leurs œuvres et leur propos
• la décolonisation est une vertiable lame de fond qui saisit l'ensemble des musées canadiens, angle politique. Injection à la resititution des objets. Cette restitution (rapport 2022, SMQ): demande que les musées n'attendent pas la demande des communautés pour initier les restitutions. C'est une première !

Sonny Assu, 1884-1951, 2009

• Les artistes participent à cette critique comme l'artiste Sonny Assu. Ces oeuvres ont un impact sur les musées et les obligent à se positionner sans même que les artistes interviennent.

Nadia Myre, Pour ceux qui n'ontp pas de voix, 2013.

Les points de vue exprimés dans cette œuvre sont ceux de l'artiste et ne reflètent pas ceux du Musée des beaux-arts du Canada

• Le musée se dissocie du propos des artistes.

• travail des artistes interpelle très directement le travail dans les musées: MBAC a renversé son approche dans les 10 dernières années!

• cette lecture politique est fondamentale mais accent mise sur les dimensiosn ontologiques. C-à-d ????

définir ontologie : reprend l'expression ontologie de l'art, quel mode de fonctionnement des oeuvres d'art, mode d'existence des objets autochtones dans le monde de l'art et comment ils renveservent la conception muséal occidental

Méthode

Suivre les œuvre pour montrer que le renversement de la collection passe par un mode d'existence des objets dans les collections (qui n'est pas occidental mais autochtone?)

• mode d'existence peut ps sous trois formes d'énonces :

Premier énoncé

- objet d'art n'est que le prolongement de l'acte qui l'a crée (processus plus important que la finalité comme en perf dis donc....)

Nadia Myre, Living with Contradiction, 2016, triptique vidéographique

• parle du mode d'existence des objets autochtones dans les collections. Nadia Myre, Indian Act 2000-2002
• 2 ans d'ateliers de perlage
• perlage des premiers chapitre de la Loi sur les indiens 1870
• met en exergue l'importance de l'acte du perlage

Nadia Myre, Living with Contradiction, 2016

David Garneau, Not to confuse politeness with agreement, 2013

• Garneau pratique l'autocritique Objet n'est pas une fin en soi mais que la trace de la personne qui l'a créée

distinction entre art de production et art de performance n'existe plus

Tout art, dans une conception autochtone, est un art de performance

Panier peint par Charles Edenshaw et tissé par son épouse Isabella Edenshaw, Haïda , 1921

problème sémantique, encore utilisé le mot d'objet mais utiliser "bien" (belonging), qui prend en compte la possession

Deuxieme énoncé

L' objet peut être recrée sans perdre sa valeur.

• on ne parle pas de copie ou de réplique, mais de recréation par la transmission de savoir
• aura de l'œuvre (Benjamin) ne découle pas du critère d'unicité, mais de l'autorité de ceux et celles qui l'ont fait. Faut-il mettre en place une nouvelle grammaire ?

Chef James Hart en tenue cérémonielle et Lisa Hageman Yahgujanaas commençant la "recreation" de la robe de chef

Chef James Hart est l'arrière petit fils de Charles Edenshaw

Pitt Rivers Museum premier musée ethnographique

Gwaii et Jaalen Edenshaw ont travaillé en septembre 2014 au Pitt Rivers Museum pour "recréer" la Great Box

s'inscrit dans une forme de restitution statut de l'objet dans une conception authochtone

Troisième énoncé

L'objet peut être utilisé, et donc, s'user.

• les objets sont fabriqués pour être utilisés
• conditions d'usages

L'œuvre est la partie non-mortelle d'êtres mortels Hannah Arendt

• modéle canonique du musée, faire rentrer les objets dans une forme d'éternité.
• l'objet d'art n'est que le prolongement de l'acte qui l'a créé
• objet d'art, une fois crée, n'est pas voué à la seule contemplation.
• il peut et doit etre utilisé

Protocoles où les musées acceptent ces utilisations: "réactivations" dans certains contextes

• Maria Hupfield, Jingle Spiral, 2015, MBAC
• utilisation qui sort du simple cadre artistique: James Hart utilise sa régalia dans différents types d'événements, comme l'érection du mât totémtique de la réconciliation sur le campus de UBC, la cérémonie pour l'inauguration de sa sculpture monumentale The Dance Screen
• usage qui suppose l'altération, voire même la destruction de l'objet: Beau Dick, Awalaskenis II, 2014 (bri du copper haïda Taaw devant le parlement canadien, le 27 juillet, 2014)
• lié au mouvement idle no more et protestations contre la loi - gouvernement Harper
• le bris du copper ne supprime la la valeur, mais lui en donne! potlach n'est plus seulement l'échange économique (à la Marcel Mauss, George Bataille, etc.) , mais joue un aspect important dans le context legal autochtone
• quel musée serait prêt à les utiliser ces coopers ? Les coopers historiques sont auj dans des collecitons pv ou publics. ils ont été acquis pendant l'interdiction des potlachs

Regroupements de coppers, de masques, de coffres et de divers objects a l'occasion d'un potlach

• l'art autochtone contemporain oblige les musées à s'interroger sur la conception de SA collecition

Reversement initié par les artistes autocthones s'applique à d'autres

communiqué de presse (très sévère) de l'ICOM: 11 may 2022: about the use of a historic dress that belonged to Marilyn Monroe mieux vaut prévenir que guérir → retracté par la suite

Prevention is better than cure. Wrong treatment will destroy an object forever

Discussion

quelle a été la réaction du ROM aux actions de Beyond Extraction?

• volonté de parler avec le responsable aux changements climatiques, et invitation à l'événement
• en tant que nouveau membre du personnel, il ne voulait pas step on the toes de la conservatrice de la galerie des minéraux
• poursuite sans son approbation
• ont été suivis par beaucoup de personnel de la sécurité
• tout le monde avait payé: attention c'est un musée assez cher
• comme ils avaient fait beaucoup de promotion sur les réseaux sociaux, la sécurité les attendaient à l'entrée, se sont placés autour d'eux. Elles les ont donc invités à les suivre
• ont fermé la galerie au reste du public "parce qu'il y avait trop de personne" alors qu'ils étaient juste 20, sachant qu'habituellement il peut y avoir pas mal plus de gens dans la salle
• pas de réponse sur les réseaux sociaux même si le musée avait été taggué

intéressant qu'il y a eu un droit d'occuper l'espace mais pas de "contaminer" le public "ordinaire"

Rôle de la commission "Vérité et réconciliation" 2015

• l'autochtonisation dans les musées commence avant, initiée par les artistes dès les 80s
• plus dans la logique de l'intégration ou de l'ouverture de la collection en vue de réparer les injustices du passé, il se passe quelque chose d'autre → les musées sont interpellés par les positions autochtones

Impact de l'autochtonisation n'est pas liée à une simple représentation, ce qui est impacté d'avantage, ce sont des valeurs fondamentales euro-canadienne, euro-américaines liées au monde de l'art